PAUL SAHİLİ

Gmw7...Mo7G

24 Jan 2024

Paul Strand kimdi?

Paul Strand (16 Ekim 1890 - 31 Mart 1976) etkili bir Amerikalı fotoğrafçı ve film yapımcısıydı. Alfred Stieglitz ve Edward Weston gibi önemli modernist fotoğrafçılarla birlikte, 20. yüzyılda fotoğrafçılığın tanınmış bir sanat formu olarak kabul görmesinde çok önemli bir rol oynadı. 1936'da Strand, ortak sosyal ve yaratıcı hedeflerle birleşmiş bir fotoğrafçılar kooperatifi olan Photo League'in kurucu üyelerinden biriydi. Strand, altmış yıllık kariyeri boyunca Amerika, Avrupa ve Afrika'da çeşitli türleri ve konuları yakalayan çeşitli ve kapsamlı bir çalışma grubu üretti.

Hayat

Asıl adı Nathaniel Paul Stransky olan Paul Strand, 16 Ekim 1890'da New York'ta doğdu. Ailesi Jacob Stransky ve Matilda Stransky (kızlık soyadı Arnstein), Bohemyalı tüccarlardı. 12 yaşında babası ona bir kamera hediye etti. 21 Ocak 1922'de Strand, ressam Rebecca Salsbury ile evlendi. Sık sık onu, genellikle samimi ve sıkı çerçeveli kompozisyonlarda fotoğrafladı. Strand, Salsbury'den boşandıktan sonra 1935'te Virginia Stevens ile evlendi. 1949'da boşandılar. Daha sonra 1951'de Hazel Kingsbury ile evlendi ve 1976'daki ölümüne kadar evli kaldılar.

Strand Fransa'ya gittiği sıralarda, yakın arkadaşı Alger Hiss bir iftira davasıyla karşı karşıyaydı ve Strand'ın ölümüne kadar yazışmalarını sürdürdüler. Strand hiçbir zaman Komünist Parti'nin resmi bir üyesi olmasa da, işbirlikçilerinin çoğu ya parti üyeleri (James Aldridge ve Cesare Zavattini gibi) ya da önde gelen sosyalist yazarlar ve aktivistler (Basil Davidson gibi) idi. Parlamento Üyesi DN Pritt, film yönetmeni Joseph Losey, İskoç şair Hugh MacDiarmid ve aktör Alex McCrindle dahil olmak üzere birçok arkadaşı da Komünistti veya olduğundan şüpheleniliyor. Strand, ABD Başsavcısı tarafından "yıkıcı" ve "Amerikan olmayan" olarak tanımlanan 20'den fazla kuruluştan biri olan Frontier Films ile yakın ilişki içindeydi. Bir röportajda neden Fransa'ya gitmeye karar verdiği sorulduğunda Strand, ayrıldığı sırada "McCarthycilik yaygınlaşıyor ve çok sayıda insanın zihnini zehirliyordu" dedi.

1950'lerde Strand, bildirildiğine göre diğer ülkelerde erişilemeyen bir baskı sürecinin mevcudiyeti nedeniyle kitaplarının Doğu Almanya'nın Leipzig kentinde basılması konusunda ısrar etti. Bu karar, kitaplarının başlangıçta komünizmle ilişkilendirildiği için Amerikan pazarında yasaklanmasına yol açtı. Avrupa'ya taşınmasının ardından, Bilgi Edinme Özgürlüğü Yasası kapsamında elde edilen ve şu anda Arizona Üniversitesi Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi'nde saklanan gizliliği kaldırılmış istihbarat dosyaları, Strand'ın güvenlik servisleri tarafından yakından izlendiğini ortaya çıkardı.

Fotoğrafçılık

Paul Strand, gençlik yıllarının sonlarında Ethical Culture Fieldston School'da ünlü belgesel fotoğrafçısı Lewis Hine'ın rehberliğinde çalıştı. Strand, Alfred Stieglitz ve Edward Steichen tarafından işletilen 291 sanat galerisini ilk kez Hine'ın sınıfıyla yaptığı bir gezi sırasında ziyaret etti. Galeride düzenlenen modernist fotoğrafçı ve ressamların sergileri Strand'ı derinden etkilemiş ve onu fotoğraf hobisini daha ciddiye almaya sevk etmiştir. Stieglitz, Strand'ın çalışmalarının tanıtılmasında önemli bir rol oynadı, onu 291 galerisinde sergiledi, onu fotoğraf yayını Camera Work'te öne çıkardı ve Hieninglatzing stüdyosunda kendi sanat eserine dahil etti. Ünlü Wall Street fotoğrafı gibi Strand'ın erken dönem çalışmalarından bazıları, Edward Hopper gibi sanatçıları ve onun farklı kentsel vizyonunu etkileyen biçimsel soyutlamaları araştırdı. Strand'ın diğer çalışmaları, sosyal reformu savunmanın bir aracı olarak fotoğrafı kullanma taahhüdünü yansıtıyordu.

Strand, portre çekerken benzersiz bir teknik kullandı. Kolunun altına gizlenmiş gizli bir çalışan merceği kullanırken aynı anda kamerasının yan tarafına sahte bir pirinç mercek takardı. Bu, deneklerinin fotoğraflarının çekildiğini fark etmeden samimi çekimler yapmasına olanak sağladı. Bazıları bu yöntemi eleştirirken, Strand'ın yaklaşımının karakteristik bir yönü haline geldi. Kendini sanatlarını sosyal ve politik amaçları desteklemek için kullanmaya adamış fotoğrafçılardan oluşan bir organizasyon olan Photo League'in kurucularından biriydi. Strand ve Elizabeth McCausland, ligin özellikle aktif üyeleriydi ve Strand etkili bir figür rolünü üstleniyordu. Hem Strand hem de McCausland, sol eğilimli ideolojilerle açıkça uyumluydu ve Strand, Marksist fikirlere güçlü bir sempati gösteriyordu. Ansel Adams ve Nancy Newhall ile birlikte Lig'in Photo News adlı yayınına katkıda bulundular.

Sonraki yıllarda Strand, yaratıcı arayışlarını durağan fotoğrafçılığın yanı sıra sinema filmlerine de genişletti. İlk filmi, Muhteşem New York olarak da bilinen Manhatta (1921), ressam ve fotoğrafçı Charles Sheeler ile birlikte yaratılan, New York şehrinin günlük yaşamını anlatan sessiz bir filmdi. Manhatta, Strand'ın 1915'teki ünlü Wall Street fotoğrafını anımsatan bir çekime yer verdi. 1932'den 1935'e kadar Strand Meksika'da yaşadı ve Meksika hükümeti tarafından yaptırılan ve ABD'de The Wave adıyla yayınlanan bir film olan Redes (1936) üzerinde çalışıyordu. Ayrıca The Plough That Broke the Plains (1936) belgeseli ve sendika yanlısı, anti-faşist film Native Land (1942) gibi diğer filmlere de katkıda bulundu.

1933 ile 1952 yılları arasında Strand'ın kendi karanlık odası yoktu ve fotoğraflarını geliştirmek için başkalarının imkanlarına güvendi. Aralık 1947'de Photo League, Başsavcı'nın Yıkıcı Örgütler Listesine (AGLOSO) dahil edildi. 1948'de CBS, Strand'ı "Şimdi Yarın" başlıklı bir reklam için bir fotoğrafa katkıda bulunması için görevlendirdi. Fotoğraf, New York City'deki binaların tepesindeki televizyon antenlerini tasvir ediyordu. 17 Ocak 1949'da Strand, Smith Yasası davalarıyla karşı karşıya olan Komünist Parti liderlerini destekleyen bir bildiri imzaladı. Strand, Lester Cole, Martha Dodd, WEB Dubois, Howard Fast ve Joseph H. Levy gibi diğer önemli kişilerin yanı sıra Benjamin J. Davis Jr., Eugene Dennis ve William Z. Foster gibi isimlerle dayanışmasını dile getirdi.

Haziran 1949'da Strand, "Native Land" adlı filmini Çekoslovakya'daki Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali'nde sergilemek için Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrıldı. Daha sonra hayatının geri kalan 27 yılını Fransa'nın Orgeval kentinde geçirdi. Dili öğrenmemesine rağmen, fotoğrafçı arkadaşı olan üçüncü eşi Hazel Kingsbury Strand'ın yardımıyla etkileyici ve yaratıcı bir hayat sürdü. Bu sonraki dönemde, Strand daha önceki soyut çalışmalarıyla ünlü olmasına rağmen, hareketsiz fotoğrafçılığa geri döndü ve en önemli eserlerinden bazılarını farklı yerlerin altı kitap "portresi" şeklinde üretti. Bunlar arasında "New England'da Zaman" (1950), "La France de Profil" (1952), "Un Paese" (İtalya'daki Luzzara ve Po Nehri Vadisi'nin fotoğraflarının yer aldığı, Einaudi, 1955), "Tir a'Mhurain" yer alır. / Outer Hebrides" (1962), "Living Egypt" (1969, James Aldridge ile ortak yazar) ve "Ghana: An African Portrait" (Basil Davidson'un yorumuyla; 1976).

Bazı fotoğraflar

Wall Street (1915)

Wall Street, hem Paul Strand'ın çalışmalarında hem de fotoğraf sanatının gelişiminde büyük bir tarihsel öneme sahiptir. Modernist standartlara göre değerlendirildiği üzere, zamanın daha az moda olan resim stiline benzeyen görüntüler oluşturmak için kamera ve karanlık oda tekniklerini kullanmayı içeren Strand'ın önceki yumuşak odaklı Resimselcilik tarzından belirgin bir şekilde ayrıldı. Bu fotoğraf, Strand'ın belgesel gerçekçilik ve soyutlama unsurlarını aynı kompozisyonda birleştirme eğiliminin erken bir örneği olarak hizmet ediyor.

Bir yandan, Strand izleyiciye bir sokak sahnesinin nesnel ve dolaysız bir tasvirini sunuyor ve yürüyen yayaları uzun gölgeleri güneş tarafından dökülürken yakalıyor. Öte yandan, Morgan Trust Bank binasının heybetli girintilerinin oluşturduğu gölgeler eğimli bir geometrik desen oluştururken, görüntü yüksek kontrastlı bir ışık ve karanlık etkileşimi sergiliyor.

Kentsel görüntülerinde aktivite ve hareketi yakalamaya odaklanan Alvin Langdon Coburn ve Karl Struss gibi çağdaşlarının aksine, Strand daha kasıtlı bir yaklaşım benimsedi. Dikkatini genellikle daha yavaş hareketlere ve durağan sahnelere yöneltti. Özellikle, Wall Street ile Strand, fotoğraf plakaları için gereken nispeten yavaş işleme süresi göz önüne alındığında, hareket eden bireylerin bu kadar keskin bir görüntüsünü yakalamayı başarmasına şaşırdı. Edward Hopper'ın bu fotoğraftan büyülendiği ve aynı biçimsel tekniklerden bazılarını kendi resimlerine dahil ettiği söyleniyor.

Sundurma Gölgeleri (1916)

1916 yazında, Paul Strand tatilini Connecticut, Twin Lakes'te kiralık bir kulübede geçirdi. Avrupa avangardlarından, özellikle de Kübistlerden etkilenen Strand, "Tüm iyi sanatın yapısı soyuttur." Avrupalı ressamların bir resmin doğası, şekiller arasındaki ilişkiler ve boşlukların doldurulmasıyla ilgili sorduğu sorulardan etkilenen Strand, bir keşif yolculuğuna çıktı. Mutfak mobilyaları, çanak çömlek ve meyve gibi günlük hayattan sıradan nesneleri kullandı ve bu sıradan nesneleri saf iki boyutlu desenlere yükseltmek için büyük plaka kamerasını kullandı.

Ortaya çıkan fotoğraf koleksiyonu, fotoğrafçılık alanındaki tamamen soyutlanmış görüntülerin en eski örneklerinden bazılarını içeriyordu. Böyle bir örnek, Strand'ın yaklaşımını özetleyen Porch Shadows'tur. Daha yakından incelendiğinde, tasvir edilen nesnenin bir verandaya yerleştirilmiş normal bir yuvarlak masadan başka bir şey olmadığını görebiliriz. Ancak Strand önce görüntüyü döndürerek algımızı değiştirir. Ortaya çıkan geometrik şekiller - ince şeritler, paralelkenarlar ve büyük bir üçgen - teras penceresinin çıtalarından akan yoğun güneş ışığının ürettiği ışık ve gölge etkileşimi ile yaratılır.

Kör Kadın, New York (1916)

Strand, otantik şehir portrelerini ihtiyatlı bir şekilde yakalamanın sadece çok önemli değil, aynı zamanda ahlaki olarak da haklı olduğu inancına sahipti. Bu süreçte konuları istismar etmeden dünyaya anlamlı bir şeyler katmayı amaçladı. Başlangıçta Camera Work'te yayınlanan bu erken portre, Manhattan'ın Aşağı Doğu Yakası'ndaki yoksul göçmen mahallesi Five Points'te çekilmiş ve Strand'ın sosyalist ve sanatsal misyonunu yansıtıyor. Fotoğraf, orta yakın çekimde yalnız bir kadını tasvir ediyor. Boynunda kör olduğunu gösteren el boyaması bir tabela asılı, siyah önlüğündeki numaralı rozet ise lisanslı bir gazete satıcısı olduğunu gösteriyor. Bakışları çerçevenin dışına yönelmiş olsa da görüntü, kör olmasına rağmen kameranın yakınlığından habersiz kaldığını ortaya koyuyor. Böyle büyüleyici portreler çekmek için Strand, kamerasını ileriyi gösteren sahte bir mercekle donatırken, asıl çalışan merceği doksan derecelik bir açıyla kolunun altında, öznenin görüş alanı dışında gizlediği bir strateji kullandı.

Geoff Dyer, fotoğrafçılıkla ilgili eğilimleri inceleyen etkili kitabı "The Ongoing Moment"ta, kör kadının merkez dışı gözbebeklerinin Strand'ın kendi alışılmadık lens kurulumunu yansıttığını öne sürdü. Ayrıca Dyer, kör öznenin fotoğrafçının kendisinin aradığı arzulanan görünmezliği temsil ettiğini öne sürdü. Pratik ve etik karmaşıklıklara rağmen Strand, portrenin amacının, fotoğraflanan bireyin varlığını başkalarına aktararak kalıcı bir izlenim bırakmak olduğunu savundu. Bu fotoğraf, New York'taki Metropolitan Museum of Art tarafından kabul edildiği üzere, sosyal belgelemenin hümanizmini modernizmin cesur ve basitleştirilmiş biçimleriyle harmanlayarak hızla yükselen Amerikan fotoğraf hareketinin bir simgesi haline geldi.

Lusetti Ailesi, Luzzara, İtalya (1953)

Lusetti Ailesi fotoğrafı, Paul Strand'ın Avrupa'ya yerleştikten sonraki dönemini temsil ediyor. 1955'te yayınlanan "Un Paese, Portrait of an Italian Village" adlı kitabında yer alıyor. Bu fotoğraf, "Blind Woman, New York" gibi Amerikan portrelerinden dikkate değer bir ayrılığı ifade ediyor, çünkü konuları artık özel olarak poz veriyor. Strand'ın kamerası için. Strand, Yeni Gerçekçi bir senarist olan Cesare Zavattini tarafından İtalya'nın kuzeyindeki Po Nehri Vadisi'ndeki tarımsal memleketi olan Luzzara'yı ziyaret etmeye davet edilmişti. Luzzara topluluğuna kabul edildikten sonra (Strand, onun varlığına alışana kadar her gün merkez kasaba meydanında durdu), bir zamanlar anti-faşist direnişin kalesi olan köyü ve sakinlerini fotoğraflayarak iki ay geçirdi. Genç bir çiftçinin kızı ve tebaasından biri olan Angela Secchi daha sonra yaşadıklarını şöyle anlattı: "[Strand] amcamın kafasından büyük bir şapka aldı ve benimkine koydu. Sonra amcamın eşarbını ve eski, buruşuk bir önlüğü aldı. ve elbisemin üzerine giymemi söyledi. Fakir bir köylü kızı gibi görünmemi istedi." Turistin bakışlarına hitap eden bu yapmacık köy yaşamı tasviri, Strand'ın "Düz" estetiğiyle tezat oluşturuyordu.

Strand'ın görüntülerine sosyo-politik anlamlarını aşılayacak eşlik eden metni sağlamak Cesare Zavattini'nin sorumluluğundaydı. Lusetti aile portresinde bir anne ve sekiz oğlundan beşi yer alıyor, bunların hepsi II. Dünya Savaşı gazileriydi. Boş ve acılı ifadeleri, ortak bir travma deneyimine işaret ediyor. Ancak görüntünün gerçek anlamı, annenin dört çocuğunun bebekken öldüğünü öğrendiğimizde ortaya çıkıyor. Ayrıca, yerel bir komünist partizan olan kocası, çocukların babası, faşist saldırganlar tarafından iki kez acımasızca dövüldü ve sonunda aktif hizmetteyken hayatını kaybetti. Projenin talihsiz bir ironisi, kitabın yalnızca bin nüshasının üretilip yüksek bir fiyata satılmasıydı. Angela Secchi daha sonra, "Kitabın maliyeti bir bisikletle aynı olduğu için insanlar hayrete düştü" diye hatırladı, bu da onu köylülerin mütevazı bütçeleri için karşılanamaz hale getirdi.

Anna Attinga Frafra, Akra, Gana (1964)

Paul Strand, coğrafi dizinin son bölümünde Gana'ya gitti ve burada 1963 ile 1964 yılları arasında ülkeyi ve insanlarını fotoğraflayarak üç ay geçirdi. Strand, dönemin (daha sonra görevden alınan) Başkan Kwame Nkrumah'ın işbirliğiyle projeye başladı. Ancak, Afrikalı bilim adamı Basil Davidson'un eşlik eden bir metnini içeren "Ghana: Bir Afrika Portresi" adlı kitap, Nkrumah'ın ölümünden dört yıl sonra, 1976'ya kadar yayınlanmadı.

Afrika Çalışmaları akademisyeni Zachary Rosen tarafından tanımlandığı şekliyle Strand'ın projesinin amacı, Gana'yı "endüstriyel büyümeye hazır bir nüfusa sahip yeni bir Afrika ülkesi" olarak sunmaktı. Eşzamanlı olarak Strand, bir dizi yan yana koyarak Gana'nın mirasına olan saygısını göstermeyi amaçladı. Bu eşleştirmeler, geleneksel ve doğal ortamların tasvirlerinin yanı sıra teknolojik ve ekonomik ilerlemenin görüntülerini içeriyordu. Strand, bir belgesel fotoğrafçısının rolünün sıradan insanların hayatlarını yakalamak olduğuna inanıyordu. "Fotoğrafını çektiğim insanlar, insanlık ailesinin onurlu üyeleridir ve benim portre konseptim, dünya çapındaki insanlardan beklenebilecek tüm nitelikler ve potansiyellerle birlikte bir insan olarak tanınabilecek birini sunmaktır."

Bu hümanist felsefe, Anna Attinga Frafra adlı genç bir öğrencinin portresinde belirgindir. Düz beyaz bir duvara beyaz kolsuz bir gömlek giymiş olarak tasvir edilmiştir. Bitki yaprakları çerçevenin sol tarafından içeri giriyor, ancak izleyicinin dikkati başının üzerinde taşıdığı üç ders kitabına çekiliyor. Rosen, Strand'in "küçümseyen antropolojik fotoğraflar" üretmekten başarıyla kaçındığını belirttiğinde, bu özel görüntü muhtemelen onun niyetini örnekliyor. İlerici düşünceyi ve bağımsız bir Afrika devletini temsil etmeye başlayan bir öznenin kişiliğini yakalar.

Percé Sahili, Gaspé, Québec (1929)

1929'da Paul Strand, eşi Rebecca Salsbury ile birlikte Kanada'ya bir geziye çıktı. Bu yolculuk sırasında, Percé Plajı olarak bilinen bir manzara yakaladı. Bir manzara fotoğrafının birincil kriterlerini karşılarken, Strand'ın on iki yıl önce yarattığı ikonik Wall Street fotoğrafıyla estetik bağlantıları var. Ancak bu fotoğrafta bir bina yerine baskın unsur büyük bir su kütlesidir. Çerçevenin sol tarafından içeri giren uçurumlar, Wall Street'te görülen kaldırımların yerini alarak denizin üzerine gölgelerini düşürüyor.

İlginç bir ifadeyle Strand, yalnızca siyah beyaz çalışmasına rağmen fotoğraflarında renklerden bahsetti. Sık sık çekim yaptığı yerin atmosferini simüle eden renkli kağıtlar kullandı. Percé Beach için sahnenin ambiyansına uygun soğuk mavi tonlarında kağıtlar kullandı. Ek olarak, Strand boşlukların nasıl doldurulduğu kavramından büyülenmişti. Fotoğrafta ağırlık ve hava arasında bir denge kurmanın fotoğrafın kompozisyonu için çok önemli olduğuna inanıyordu. Ağırlık, kayalarda, çatılarda ve teknelerde bulunan koyu tonlarla aktarılırken, hava kavramı gökyüzündeki ışık ve bunun su yüzeyindeki yansımasıyla tasvir edilir.

Strand'ın sıradan insanların hayatını resmetme konusundaki kararlılığı da bu fotoğrafta gözlemlenebilir. Çerçevenin alt ön planında, işçi merkezli bir anlatı yer alır. Bu durumda, insan yapımı mimari yerine doğanın güçleri tarafından "cüceleştirilmiş", büyük bir balıkçı teknesiyle uğraşan küçük figürler görüyoruz. Yelken açmaya mı hazırlandıkları yoksa gemiyi bağlama sürecinde mi oldukları belirsizliğini koruyor. Ancak fotoğraf, teknenin onların yaşamları ve geçim kaynakları üzerindeki önemi konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor.

Yerli Arazi (1942)

Paul Strand, Native Land adlı filmiyle 1930'larda Amerika'da yaşanan insan hakları ihlallerine ışık tutmayı amaçlıyordu. Filmin odak noktası, öncelikle, tüzel kişilerden gelen tehditlerle karşı karşıya kalan Haklar Bildirgesi'nin aşınmasıydı. Bu şirketler, işçi sendikalarını baltalamak ve dağıtmak için casuslar ve müteahhitler kullandı. Strand ve Komünist Parti üyesi olan ve daha sonra kara listeye alınan Leo Hurwitz'in ortak yönettiği Native Land, hem işçiler için bir eylem çağrısı hem de anayasal haklarını hatırlattı. Film, önde gelen Afrikalı-Amerikalı şarkıcı, aktör ve aktivist Paul Robeson'un anlatımını içeriyordu.

"Yarı belgesel" veya "belgesel-drama" olarak tanımlanan Native Land, on grevci protestocunun Chicago polisi tarafından öldürüldüğü 1937'deki kötü şöhretli Anma Günü katliamından sahneler de dahil olmak üzere gerçek haber filmi görüntülerini kurgusal bir anlatımla harmanladı. Kurgusal hikaye, sendikalarına casuslar tarafından sızan ortakçıların boyun eğdirilmesini ve öldürülmesini tasvir ediyordu. Strand'ın sanatsal ve ideolojik bakış açısına uygun olarak Native Land, klasik Hollywood sinemasında yaygın olan geleneksel anlatı tarzına meydan okumayı amaçladı. Sıradan Amerikan emekçilerinin tasvirini ikincil veya komedi rollerinden olay örgüsünü yönlendiren ana kahramanlar olmaya kaydırdı.

Native Land, gösterime girdikten sonra, etkili New York Times film eleştirmeni Bosley Crowther tarafından şimdiye kadar yapılmış en etkili ve düşündürücü belgesel filmlerden biri olarak kabul edildi. Ancak talihsiz zamanlama, kabulünde rol oynadı. Film, ülkenin birlik arayışında olduğu ve sosyo-politik öz-inceleme için pek iştahının olmadığı bir dönemde, Pearl Harbor saldırısından kısa bir süre sonra gösterime girdi.

Miras

1984'te Paul Strand, Uluslararası Fotoğrafçılık Onur Listesi'ne (IPHF) kabul edilmekle onurlandırıldı. Göreve alınmasının onaylanması, günlük dünyayı kesinlik ve gerçekle yakalama becerisine övgüde bulundu. Bazıları Strand'ın Straight Photography'nin mimarı olarak tek başına anılmasının gerekip gerekmediğini tartışsa da, dünyayı yalnızca bir kameranın bu kadar karmaşık ayrıntı, netlik ve saflıkla tasvir edebileceği inancını beslemede onun çalışmasının önemli bir rol oynadığını inkar etmek mümkün değil. Yetenekli bir fotoğrafçının elinde, fotoğrafın daha geniş modernist hareket içinde kendine yer bulabileceğini gösterdi.

Akademisyen Graham Clarke, "Fotoğraf" adlı kitabında Strand'ın Stieglitz ve László Moholy-Nagy, Manuel Alvarez Bravo, Berenice Abbott, Walker Evans gibi f/64 Grubu ile bağlantılı diğer "Heteroseksüel" fotoğrafçılarla gruplandırılması gerektiğini öne sürdü. , Robert Çapa, Ansel Adams ve Edward Weston. Clarke'a göre, bu seçkin fotoğrafçı grubu, modern fotoğrafçının dünyevi gerçekliği yeni ve ideal bir şeye dönüştüren ilham verici bir filozof olduğu fikrine katkıda bulundu.

Ancak Strand'ı benzerlerinden ayıran, Straight Photography'nin felsefi yönlerini güçlü bir sosyo-realist yaklaşımla harmanlama çabasıydı. Modern sanatçının virtüöz bir dahi olarak romantikleştirilmiş vizyonunu reddetti. Stieglitz için 1946'da yazdığı ölüm ilanında Strand, bireysel bir sanatçı olarak değil, Abbott, Zavattini, tarihçi Basil Davidson, film yönetmeni Joseph Losey ve şair Hugh MacDiarmid gibi aktivist arkadaşlarını içeren bir kolektifin parçası olarak konuştu. Strand'ın mirası en iyi kendi sözleriyle özetlenebilir: "Belki de [Stieglitz]'in anlamadığı gibi, sanatçının çalışmalarını yaratma ve insanlarla paylaşma özgürlüğünün özünde politik ve ekonomik mücadeleyle bağlantılı olduğunun farkındayız. bir bütün olarak toplumun özgürlüğü."

Anahtar kavramlar

Strand, bir sanat formu olarak fotoğrafın, modernistler tarafından hor görülen Resimselcilik olarak bilinen bir uygulama olan, sahnelenmiş ve idealize edilmiş görüntülerin yaratılmasını aşması gerektiği inancına sahipti. Elle veya gerçek zamanlı olarak elde edilebilecek olanın aksine, zaman ve mekandaki tekil bir anı benzersiz bir hassasiyetle yakalayabildiği için kameranın diğer görsel sanatlara göre benzersiz bir avantaja sahip olduğunu kabul etti. Bu nedenle Düz Fotoğrafçılığı, daha derin ve daha gerçek bir fotoğrafik deneyime giden en saf ve en özgün yolu sunuyordu.
Cézanne, Braque ve Picasso'nun biçimci yaklaşımından ve kübist resimlerinden etkilenen Strand, fotoğrafik görüntülerin kompozisyon yoluyla yapısökümüne uğratılabileceği fikrinden büyülendi. Straight Photography'de, çarpıcı kontrastlara, minimum derinliğe (görünen iki boyutlu), yarı soyut öğelere ve geometrik tekrarlara sahip görüntüler üretmek için geniş formatlı kameralar kullandı. Bu görüntüler, genellikle özel fotoğraf galerilerinin saygın beyaz duvarlarında sergilenmeyi amaçlayan, tam bir etki yaratmak için boyutlarına ve çevrelerindeki bağlama dayanıyordu.
Çevresindeki birçok sanatçı "sanat sanat içindir" doktrinine sıkı sıkıya bağlıyken, Strand daha geniş bir perspektife sahipti. Sanatın izleyiciyle hem manevi hem de sosyal düzeyde bağlantı kurma yeteneğine sahip olması gerektiğine inanıyordu. Sonuç olarak, güzel sanatın hem soyutlamayı hem de gerçekçiliği aynı anda içerebileceği ve içermesi gerektiği fikriyle ilişkilendirildi. Bu, tek bir fotoğrafta veya belgesel filmde hem soyutlama hem de gerçekçilik unsurlarının uyumlu bir şekilde bir arada var olabileceği anlamına geliyordu.