İlk 10: müzisyenlerin resimleri

10. Édouard Manet'nin yazdığı Fifer (1866)

Zeminin desteğin üst kısmından neredeyse ayırt edilemeyeceği, belki de bir iç mekanın duvarını tasvir eden nötr ve boş bir arka plana karşı, genç bir kavalcı figürü yerleştirilmiştir. Bazı eleştirmenler onun Manet ve Suzanne Leenhoff'un sözde oğlu Léon-Édouard Koëlla olduğu hipotezini kabul etse de, İmparatorluk Muhafızları'nda görevlendirilmek, insanı böyle bir modelin Komutan Lejsne tarafından sanatçı için temin edildiğini düşündüren bir özelliktir. . Bu geveze tanımlayıcı varsayımlara rağmen, asıl önemli olan, Fransız ustanın basitleştirilmiş bir dilin detaylandırılması yoluyla figür resminin kanunlarını aşma niyetini açıkça ortaya koymayı amaçlayan, yukarıda bahsedilen konuyu ele alma biçimidir. zaman, iki boyutlu arka planların yan yana getirilmesiyle verilen formları işleme biçiminde biraz kışkırtıcı olarak algılandı. Son olarak heykele geri dönersek, kimliğinden çok, onun ne kadar açık bir Hispanik ilham figürü olduğunu vurgulamak önemlidir; bu ülke, Manet'nin de Madrid'deki Prado Müzesi'nde barındırılan eserlerden ilham aramaya başladığı bir ülkedir. Pablo de Valladolid adlı şaheserden özellikle etkilenerek, özellikle Velázquez'in çalışmalarına hayran olduğu bir yer.

9. Opéra Orkestrası (1868), Edgar Degas

Söz konusu başyapıtın dansçıların vücutlarının üst kısmının "kafasını kesmeyi" amaçlayan, orkestra konusuna dikkati odaklarken nerede olduğumuzu anlamamızı sağlamak için resmedilen perspektif kurgusu da ödünç alınmışa benziyor. Degas'ın birçok resmine ilham kaynağı olarak kullandığı, aynı zamanda tanıdık ve doğaçlama bir ilişkiyi deneyen yeni doğmuş fotoğraf sanatı. Söz konusu başyapıta dönersek, L'orchestre de l'Operà, esas olarak ünlü Paris tiyatrosunun bazı müzisyenlerini tasvir eder ve merkeze, gözlemlenen diğer enstrümantalistlerle çevrili bir obua sanatçısının portresini merkeze yerleştirir. arka planda yalnız bir figür tarafından neredeyse ürkütücü bir şekilde, bir yan sahnede tasvir edilmiştir. Konuya yukarıda açıklanan yaklaşımın o zamanlar için biraz yeni ve alışılmadık olduğunu belirtmek önemlidir, çünkü aynı çağın resimlerinde araştırılan konu genellikle sahnenin konusu iken aslında çok az tasvir vardır. Doré ve Daumier'in eserlerinde bulunabilen orkestranın. Ayrıca söz konusu müzisyenlerin aslında Degas'ın tanıdıkları olması ve aralarında besteci Emmanuel Chabrier ve obuacı Désiré Dihau'nun da bulunmasının böyle bir konunun tercih edilip edilmediğini bilemiyoruz. İtalya'dan döndüğünde ressamın atölyesine gitti.

8. Kemanlı Adam, George Braque

Başlığın zorunlu olarak açıkça ortaya koyduğu gibi, Braque'ın en tipik Kübist optikleriyle işlenen bir konu olan kemanlı bir adam figürünü ortaya çıkarmayı amaçlayan, içinde yalnızca ışık gölgelerinin net bir şekilde göründüğü, biraz karışık bir form görünümü. ayrışmış formların yan yana dizilmesi, bu durumda varlığı, desteğin alt, aydınlatılmış kısmında hissedilebilen telli bir müzik aletinin görünümünü alır. Gerçekliğe ilişkin bu tuhaf bakış açısının amacı, kesinlikle görüntünün daha geleneksel geometrik tasarımının ötesine geçmek, formların salt gözlemin ötesine geçen bir tanımını desteklemek ve izleyiciyi daha önce hiç algılanmamış şeyleri hayal etmeye teşvik etmektir. Bu sanat anlayışı, asıl ilgisi mecazi ayrıştırmada gerçekleşen, estetik idealin kesin bir ifadesi haline gelmeyi amaçlayan, insan ve kemanın çok zor ve kesinlikle birkaç ayrıntı aracılığıyla tanımlanabildiği bir soyutlama bileşenini kabul eder. formların deşifre edilmesine rehberlik edebilir.

7. Piyano Dersi (1916), Herni Matisse

Sanat tarihindeki başyapıtların çoğundan farklı olarak, insan ve müzik arasındaki ilişkiyi, "okşamalarını" belirli bir müzik aletine çeviren heykellerin ellerinin birbirini izleyen kıvrımlı hareketinin daha popüler tasviri yoluyla ortaya çıkarmak için tasarlanmış, Matisse'in başyapıt, bir notanın arkasında, dokunsal karşılaşmanın bu yinelenen görüntüsünü gizler. Ressamın Issy-les-Moulineaux'daki evinin oturma odasında geçen, adının işaret ettiği olayın yakalandığı, Fransız ustanın 1916 tarihli bir tablosu olan Piyano Dersi'nden bahsediyorum. oğlu Pierre, söz konusu enstrüman üzerinde çalışmak niyetindeyken, desteğin sol alt tarafında konumlanmış, babası tarafından yapılmış Dekoratif Figür (1908) adlı heykel ve aynı yazarın taburede bir kadın. Her şey, ışığın aniden bir iç mekanda kendini gösterdiği o kesin anı çağrıştırmak amacıyla, ayrıntılardan yoksun bırakıldığı ve geniş "soyut" renk arka planlarıyla zenginleştirildiği için, giderek terk edilen natüralist üslup özellikleri aracılığıyla anlatılır. Fransız pencere kapısının yanında bulunan yeşil üçgende ve aynı zamanda eserin genç kahramanının yüzünde beliren aynı geometrik figürde şekilleniyor.

6. Çellist (1909), Amedeo Modigliani

The Cellist'i incelemeden önce, söz konusu İtalyan usta tarafından gerçekleştirilen figüratif araştırmanın bazı kilit noktalarını açıklığa kavuşturmakta fayda var; tipik bir uyuşturucu bağımlısı ve alkolik lanetli ressam. insan özneyi, tasvirin en mahrem yönlerini yakalamaya hazır, müdahaleci bir yeteneğe ses vermeyi amaçlayan ve onları bir tür iç aynada açığa çıkaran, iç içe geçen ilişkisel değiş tokuşların somut bir olasılığı olarak sunar. Bu nedenle, çoğu durumda sanatçı öznelerini cepheden yakalar, özelliklerini ve genellikle kör olan gözlerini vurgular. Bununla birlikte, The Cellist örneğinde, kahramanın yüzünü yakalayan yakalanması zor perspektif, bizi onun enstrümanıyla olan yakın ilişkisinde yakalanan içsel benliğinin dikkatli bir şekilde dışsallaştırılmasından mahrum bırakır. Ayrıca The Cellist, Amedeo'nun canlandırılmayı bekleyen durağan bir model olmaktan ziyade son derece bir eylemi gerçekleştirmeye odaklanmış olması nedeniyle konunun başka bir şeye kapıldığı birkaç başyapıtından biridir.

5. Kemancı (1913), Marc Chagall

March Chagall'ın "müzikal portresi", eğitimli bir şahsiyetin müzik yapmaya niyetliyken betimlenmesinin ötesine geçiyor, çünkü aynı zamanda ressamın anavatanının kültürel mirasının açık bir çağrışımını da temsil ediyor; ve pratik yapmak için çalıştığı rustik köy. Yukarıdakilere ek olarak, Chagall'ın, Chabad Hasidim figürüne atıfta bulunarak, müziği ve dansı Tanrı ile birliğe ulaşmanın bir yolu olarak tanıyan dini inançları da vardır, öyle ki kemancının kendisi törenlerde gerekli bir varlık olarak kabul edilmiştir. ve festivaller. Söz konusu tablo, yaratıcısının anavatanına olan yakınlığını yansıtsa da, 1913 yılında, yani ressamın Fransa'da bulunduğu sırada tamamlanmıştır. tam olarak Vitebsk'te geçen, farklı yaşam evrelerinin geçişini karşılaştırmayı amaçlayan, her ortalama bireyin içinde var olan savaşı tek bir karakterde özetleyen yukarıda bahsedilen tasvir.

4. Müzik I (1895) Gustav Klimt

Klimt ile, ilk 10'da bu noktaya kadar biraz ihmal edilmiş bir müzik tasviri türü tanıyoruz, yani alegorik olan, iki ana konunun tasviri yoluyla işleniyor: lir tutan bir kadın ve onun Sehpanın sağ tarafında bir sfenks kılığında resmedilen muadili, yarı kadın ve yarı aslan olan Mısır mitolojik yaratığını kendi içinde hayvan ve ruhani dünyaların kutupsallığını birleştirebilen Mısır mitolojik yaratığını temsil etmeyi amaçlıyordu. yanı sıra içgüdü ve akıl olanlar. Lir çalan ise, sanatçının 1901'de Ver Sacrum'da yayınlanan bir panel ve Beethoven'ın Frieze'inden bir sahne gibi diğer iki çalışmasına konu olan Schopenhauer'ın teorilerinin bir sentezi olarak yaratılmıştır. , Nietzsche ve Richard Wagner, müziği sözcüklerden ve görüntülerden bağımsız olarak insana bilgi aktarma yeteneğine sahip olduğu için üstün sanat olarak tanımlamayı amaçladılar. Tüm bu karmaşık anlatı, izleyiciye, figürasyon ve süslemenin yanı sıra iki boyutluluk ve rölyefin karıştırılmasıyla aynı fikirde olan ve sanatçının Art Nouveau ile ayrılmaz bir şekilde damgasını vuran genç tarzının açık manifestoları haline gelen kesin üslup araçları aracılığıyla aktarılır.

3. Müzik Dersi (1662), Jan Vermeer

1662 tarihli başyapıtı incelemeden önce, Hollanda Altın Çağı'nın en ikonik tablolarından biri olan bu konuyu otuzdan en az on iki içinde yorumlayan ressam Vermeer'in eserlerinde müziğin bir şekilde tekrar eden bir tema olduğunu açıklamakta fayda var. -Şu anda elinden çıkan altı sanat eseri. Bu figüratif seçim, müzik temalı eserlerin, sanatçının yüksek sosyete mensupları olan ve kesinlikle müzik eğitimi almış müşterileri arasında oldukça başarılı olmasıyla ilişkilendirilebilir. Söz konusu resim türleri de iyi biliniyordu ve aranıyordu çünkü bu tür tasvirlere duyulan ilgiyi artırmak için tasarlanmış, romantik entrikalara hem yaramaz hem de büyüleyici göndermeler içeriyorlardı. Az önce tespit edilenler, aynanın aslında bakirenin piyanodan çok yanındaki beyefendiyi gözlemlemekle nasıl ilgilendiğini ortaya çıkardığı bir başyapıt olan Müzik Dersi'ne (1662) de yansıtılacaktır. Bu varsayımları pekiştirmek, aynı zamanda, hem müziğin yatıştırıcı güçlerini hem de duygusal iniş çıkışları ima etmeyi amaçlayan, bakirede görünen Latince slogan olacaktır: "Müzik neşeye eşlik eder ve kedere merhemdir".

2. Eski Gitarist (1903), Pablo Picasso

Eski Kör Gitarist'ten bahsetmeden, başyapıtın ait olduğu, 1901'den 1904'e kadar üç yıllık bir zaman dilimine kadar izlenebilen ve sanat yoluyla dışsallaştırmaya adanmış mavi döneme değinmeden olmaz. Fransız modele ve Picasso'nun birçok tablosunun kahramanı olan dansçı Germaine Pichot'a olan karşılıksız aşkı nedeniyle intihar eden ressam arkadaşı Carlos Casagemas'ın ölümüyle silinmez bir şekilde damgasını vuran sanatçıyı saran derin bir keder. Yukarıdaki hain olaya ek olarak, mavi rengi üzüntüsünü telafi etmek için bir araç bulan Pablo'nun ekonomik zorlukları, özellikle dışlanmışların, huzursuz ve dramatik konuların tasvirinde yakalanmıştır. Yaşlı Kör Gitarist, az önce anlatılanlara çok iyi uyuyor, kendisi de tartışmasız bir dram ve ıstırabın bir ifadesini sunuyor ve buna gitarıyla karşılık veriyor: sanatın kendisi her zaman bir sanat olarak anlaşıldığından, yaşamı ve kurtuluşu temsil eden bir müzik aleti. sıkıntıların üstesinden gelmenin ve dünyanın güzelliğini yeniden görünür görmenin yolu.

1. Müzisyenler (1597), Caravaggio

İtalyan ustanın tuval üzerine yağlıboya çalışması, eski moda giyinmiş, sıkışık bir ortamda kendilerine yer bulan üç genç müzisyenin suretlerinde şekillenmeyi amaçlayan bir pagan alegorisi vizyonunu resimsel destek üzerinde somutlaştırıyor. Tarif edilen şeyin erotik bir anahtarla yorumlanması zor görünüyor, ancak bu mümkün olsa da, bir salkım üzüm koparmaya niyetli kanatlı aşk tanrısı figürünün varlığı, samimi bir doğanın yeniden birleşmesini gösteriyor gibi görünüyor. , Caravaggio'nun erken dönem eserlerinin belirsizliğine özgü bir aşk tutkusuna dönüşmeyi amaçlıyordu. Söz konusu erotizm, idealize edilmiş gençlerin, oldukça narin ve rafine yüzlere sahip bedenleri tarafından hayata geçirilir; burada sadece merkeze yerleştirilmiş kornet çalan karakter portre türüne atfedilebilir gibi görünür. Ressamın kendi özelliklerini yakaladığı diğer çağdaş tablolarla olan yakınlığı göz önüne alındığında, genç Caravaggio'nun kendisini tasvir edebilecek kadar tam olarak otoportre. Öte yandan giyime gelince, ustanın antik çağa atıfta bulunması hiç de garip değil, çünkü o zamanlar genç müzisyenler klasik tarzda, yani Eros, Bacchus veya melek şarkıcılar gibi giyinmişlerdi. ressamın en büyük koruyucusu olan kardinal del Monte'nin çok sevdiği gösteriler sırasında durum böyle olabilirdi. Son olarak, büyük İtalyan sanat tarihi geleneği içinde, Giorgione ve Titian çapındaki ressamların genellikle müzik konularını açık havada, pastoral ve alegorik ortamlarda düzenlerken, Caravaggio'nun temayı bir iç mekana kaydırarak yenilikçi bir şekilde bir araya getirdiğini vurgulamakta fayda var. doğal ve alegorik tasvirlerden yakalanan portreler.